深圳总裁摄影班学员走近摄影大师杨延康的“心象”世界

 
2014年10月21日，由深圳清华大学研究院创新创业学院公共艺术教育中心发起的艺术时间Art-Time第1期成功举行。本次艺术时间活动，由龚楠老师带队，总裁摄影班学员、紫荆摄影协会会员以及摄影爱好者，在南山华侨城华·美术馆一起参观了“心象-杨延康藏地摄影原作展”。


【杨延康老师亲自讲解摄影作品】
 
公共艺术教育中心邀请到杨延康老师亲自给清华学员讲解本次展出的作品。杨老师详细地讲述了每幅作品背后的创作故事、创作环境、创作手法以及当时拍摄时所希望表现和表达的东西。这让清华学员不但学会了如何解读摄影作品，如何从思想文化的层面认识摄影这门艺术，同时我们也深刻地感受到了杨延康老师对摄影的执着追求精神以及心中的信仰。同学们都表示此行收获满满，对摄影与人生、与信仰、与社会、与民族的关系，有了更深刻的认识和感受！





【走近杨延康老师的摄影人生】
 
杨延康老师给清华学员讲述他的摄影历程，看到杨老师曾经收发过的信件、曾经背过的书包、曾经使用过的摄影器材、曾经走过的路、曾经见过的人、曾经读过的书，我们无不深深地被杨老师的摄影精神所打动！这让清华学员真正感受到了摄影人生原来可以如此丰盈、精彩、深刻！













【与杨延康老师合影留念】
 
观展之后，总裁摄影班学员、紫荆摄影协会会员，与杨延康老师合影留念。至此，艺术时间第一期圆满结束！下一次再会！



【杨延康《藏传佛教》部分作品】


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【杨延康《乡村天主教》部分作品】







【关于杨延康的摄影】
 
从二十世纪九十年代初开始，杨延康就放弃其他工作，把自己献给摄影，成为了一名独立的自由摄影师。为拍西北地区天主教，他每年都到西北的乡村去，常常在那里一住几个月，一个题材持续关注和拍摄了十年。为拍藏传佛教，他又采取了同样献身的方式，又是持续奉献了十年。杨延康二十年来倾力倾情拍摄的两个主要系列——天主教和藏传佛教，都是宗教题材。宗教关乎信仰，关乎精神，关乎人类心灵。不管他的拍摄是出于理性自觉，抑或是在时代氛围感染下的朦胧对应，结果毫无疑问：他聚焦在大家共同面对的时代问题上——人们在精神危机的年代，寻找依归和寄托的声音。
 
如果从上个世纪八十年代后期算起，杨延康的摄影生涯迄今大概经历了四个阶段。第一阶段是学习，那时他崇拜摄影，拍过进城民工、麻风病人等，但对摄影的认识尚浅，对自己要拍什么、怎么拍也不确定。第二阶段是追寻，以他从深圳远走西北投拍乡村天主教为起点，这个时期他产生了强烈的在摄影上建功立业的冲动，但心中仍然迷茫，决心以出走的方式寻求突破。第三阶段是渐悟，应该在拍乡村天主教后期和拍藏传佛教初那些年。在这个阶段，他对摄影的认识不断深化，逐渐探索到了自己的门径，摄影观念趋于坚定，并逐步建立了自己的拍摄方式。第四阶段是成熟，是他在拍摄藏传佛教中后期达到的，这与他长期接近宗教有关。从此他认定了自己的摄影美学，思想脱离了徘徊状态，心灵日趋平静。他这个阶段的作品就散发着安宁、沉静、淡定、悠然的气息，像是秋日丰收后的田野，深具魅力。杨延康通过摄影完成的不仅是摄影艺术，还完成了他的人格与人生。
（以上文字内容部分观点来自策展人张清为本次展览撰写的序言）